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10月17日
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4. 混响时间基于曲速和节奏步调
当关系到歌曲中的某部分的节奏步调时，上述原则就有了例外。如果在一首快拍歌曲中，你的人声表演包含长的延音音符，你就有足够的空间来使用更长的混响。反之，如果你在一首慢速歌曲中有一段节奏很赶的演唱，那么就要缩短混响时间，以免令当前声音或整个混音变得模糊混乱。
总体而言，大多数乐器的混响时间是基于其拍速和节奏步调。拍速越快，混响时间就要越短。反之，慢拍速则通常需要更长的混响时间。
允许选择特定混响类型
模拟现实世界声学空间的自然之声的混响——比如Waves IR1 Convolution Reverb插件及其音色库，是最容易设置的。一般来说，房间混响最好设置较短或者较小的混响，大厅或教堂混响最好是较长较大的空间，而室内混响则介乎二者之间。这都如同真实生活中的声音。
不论是迎面直击的朋克，还是空间感炫丽的电子舞曲，混响都是混音之精髓。不论你正在混音的音乐属于何种风格，也不论是你是否察觉，混响都是必备要素。这篇Waves的技术文章就帮你理解混响的精华所在，以及如何在各种音乐中获得出众的混响效果。
5. 混响类型：自然原音还是创意效果?
衰减(Damping)是在不同频率上控制混响时间的方式。总体而言，高频混响能量衰减更快，除非房间中的反射表面是瓷面或石面之类非常坚硬的材料。
我们对于混响大小的判断，主要是依靠无效果干声的早期反射的时值。早期反射是直接来自于地板、天花板或墙壁的第一波延时。它们的时值和频响发送了必要的双路信号，使得听者能够识别出空间大小。
再说能被听到混响：大厅混响、板式混响和其它长混响可以增加力度、深度，创造性地强化声音表现。一般，主奏乐器和混音中的重要元素使用这类混响。对混音中使用“大混响”的声音元素的选择是至关重要的，否则你的混音就会变得不清晰或缺乏表现力。
H-Reverb上的早期反射设置
给单轨添加完美混响是一回事，给混音整体赋予混响效果就又是另一回事了。我们都经历过这种艰难抉择。不过，通过有策略的混音计划，大多数这类难题还是能够轻松攻克的。
幸运的是，基本每款DAW中都有Sends(发送)和Auxiliary(辅助)或Effect Tracks(效果轨道)这类配置。给发送和返回独立地加以设定并进行自动化处理，能够用最少的时间和精力得到最大可能的操作余地。如果你还不熟悉发送和返回功能，可以研究下你所用的DAW说明书上的相关章节。
先说能被感觉到的混响：比如那些模拟中小型房间的短混响，可以给声音增加清晰度和真实感，又不会让混音模糊(除非你用得太多)。它可以在乐器之间创造出分离感，避免当你开启总线压缩时让混音变得扁平。
在混音中，有效利用这两类混响的关键就是融合使用。
直接在音轨中插入混响插件是最快捷的方式。不过，这样做很大程度上限制了你分别处理音源和混响效果的能力。
衰减和扩散同时设置是很普遍的操作方法，二者可以一起为混响的声音特质塑形。比如，一个很短的房间混响配合高密度设置和高频衰减，可以令声音发薄的军鼓或人声变得丰满起来。相反，通过调整衰减以获得更少低频混响时间和更多高频混响时间，则可以给暗淡的军鼓或人声增添表现力。
2. 插入，还是发送/返回?
8. 混响整体把控
策略2: 使用单一混响类型。如果你想制造出效果很浓的混音来达到“现场感”或者只是追求创意性，给全部声音添加同一类混响，能够构建出单一空间，避免声场中的声音信息发生冲突。然而，与其给所有乐器加入同一种混响插件，你还可以在相同基础参数设定的前提下，在不同乐器所在的不同总线上进行多种实操试验，这样就能根据每条总线的具体需求设定具体参数。
设定混响时要调整的第一个参数就是大小。它决定了混响效果的空间边际。
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